www.andrievska-art.com      Виктория Андриевская.      
    

Отзывы

 

Август 2010 г.

     Молодая, красивая, женственная Виктория Андриевская в своем творчестве находит тот единственный и неповторимый нерв самовыражения, звенящий привлекательной загадочностью мелодии красоты и одновременно детской простотой формы. Вместе они сливаются в требовательные художественные композиции - картины. Дочь известного украинского художника Леонида Андриевского с детства впитывала родительскую цветовую гармонию, по-своему переживая и воспринимая красоту окружающего мира. Конечно, в детстве это были сказки, счастливая семейная жизнь, общение с родной природой. Такая среда формировала глубокие эстетические взгляды юной художницы, которая тонко воспринимала мир, старалась его понять, почувствовать тонкие нюансы движения света, воздуха, блеска в капле дождя на зеленом листе.
     Она называет одну из своих композиций «Кувшины зеленые, красные, синие». На листе бумаги написаном гуашью, не надо искать формы кувшина или какой-либо макитры, горшочка того или иного цвета. Внимание зрителя удерживают гармония движения линий, изящество форм, композиционная целостность. Молодая художница словно ловит отголоски звуков, стремясь передать след от предмета, легкий намек на него, как звук от ходьбы человека или от дыхания веселого весеннего ветерка.
     Особую легкость и радость Виктория ощущает в работе с цветом - чем не отцовская школа! - И это передается зрителю. Высокими, звонкими нотами цвета она словно творит свой внутренний космос, где тепло земли сливается с душевными устремлениями молодости и красоты. Движение, многозвучие, динамика - и что-то очень знакомое, родное. В картину хочется всматриваться, ловить нюансы, изменение настроений, ритмики. Ведь легкость, свежесть, загадка увиденного обладают невероятной притягательностью, поэтому работы привлекают. Так рисовать способен человек, обладающий чистым, непосредственным видением мира, - без какого-либо наслоения слабовольного нытья, возведения еще короткого жизненного пути в черный квадрат неудовлетворенности, разочарования и нервозной реакции на окружающий мир. Виктория счастливо избежала этих сегодняшних признаков неустроенной души, уныния, раздражительности. И поэтому хочется, чтобы ее произведения жили среди нас, становились существенной частью жилья, школы, детского учреждения вообще. Эти работы можно представить и витражом, и тканым ковром, и просто монументальной стеной.
     Психология творчества - сложная наука. Сколько-бы не пытались разложить по полочкам тот или иной художественный метод, собственного видения все равно не избежать. Может, поэтому и возникает желание стоять у картины или скульптуры в музее, на выставке и дышать в унисон с прочувствованным и увиденным. Хочется пожелать Виктории, чтобы ее творчество всегда находило эмоциональное продолжение в душах зрителей, являлось красотой и источником вдохновения в их повседневной жизни.

 

Вера Баринова-Кулеба,

народная художница Украины, профессор 

 

 

*****

30.09.2009 г. 

     Для меня всегда было очень интимным делом, погружаться в мир художника, в мир его картин. Ведь заранее не предугадаешь реакцию своего сознания на увиденные картины или скульптуры. Вступит ли мое мировосприятие в конфликт с мироощущением художника?! Примет ли его или отвергнет?! Погрузится или отпрянет?! Получит ли мозг пищу, а тело и дух - импульс?! Произойдет ли вообще хоть какая-нибудь связь между нами?! Именно поэтому отзывы о выставках очень субъективны. Объективно можно рассказать о технике, об организации, но не о диссонансе двух миров. Картины, как и фотографии, воспринимаю от деталей и крупного плана к общему, когда все части составляются в мозаику. 


     И первое, чем захватили картины Вики Андриевской - мир цвета. Чистого и насыщенного. Он так захватывает, что первый круг по залу я прошла, впитывая исключительно его. Исключительно ли?! Вопрос еще тот. Ведь цвет об авторе может рассказать многое: его перманентные, цикличные и более долгие настроения. Цветопередача Андриевской открывает мир радостной меланхолии (да, и такое может быть), мир влюбленной женщины. И речь тут сейчас не о субъекте любви, а о влюбленности, как способности постигать вещи, людей и явления вокруг себя. Второе, что замечают глаза - триединство, триптих. 

      Триптих, как возможность прочувствовать больше и дольше, погрузиться глубже. Как символ постоянства во вкусах и стойких эмоциональных привязанностей. Зрителю триптих не позволяет ознакомиться с картиной бегло, а заинтересовавшись загадкой-пазлом, остановиться и задуматься. Вот он. Вот тот самый ключик, который вызывает диссонанс. Волею, не волею, но вы вступите во взаимодействие с миром художницы. И, на мой взгляд, это и есть изобра­зительное искусство - связь: автор-образ-зритель. И существует эта связь между двумя конкретными людьми. Геометрия - это следующая составляющая картин. Круги, ромбы, квадраты и зигзаги. Они повсюду. Все, что нас окружает, состоит из геометрических фигур. В картинах Виктории геометрия несколько гипер­тро­фирована, но ровно настолько, чтобы заинтересовать и не оттолкнуть взгляд зрителя. Мир художницы теперь ощущается куда более сильнее. Он чувствительный, сопереживающий, терпеливый, трудолюбивый и оригинальный.
Когда все пазлы собраны, осталось только насладиться всей картиной сразу.
И сделать это вы можете самостоятельно, познакомившись с творчеством Виктории Андриевской.
 

Катерина Гурина 

 

*****

04.10.2009 г.  

     Уважаемая госпожа Виктория! Поздравляю Вас с интересной выставкой, которая являеться событием в Вашей жизни, в художественной среде Киева. Работы интересны в целостности подачи, подкупают декоративностью, которую достаточно сложно строить на контрасте цветов. Особенно хочеться отметить «Путешествие в завораживающий лес», «Улитки охристые», «Улитки охристые 2», «Хлопок», «Охристая женщина». Выставка несет большой заряд положительных эмоций и создает приподнятое настроение. Желаю вдохновения, творческих свершений.

С уважением, член НСХУ Недошовенко Т.

 

*****

  30.09.2009 р.

     Вікторія, я радий за тебе, твій творчий ріст, індивідуальне бачення світу. Найбільш подобається у твоїх роботах відчуття декоративу.

Анатолій Буртовий

 

*****

01.10.2009 р.

     Дорога Вікторіє, на жаль, не змогла прийти на відкриття твоєї виставки, але як цікаво вийшло, коли я прийшла у цей затишний виставковий зал у тихе осіннє надвечір’я і в спокої зосереджено роздивилась і деякі роботи які бачила в альбомі «… художники Києва», і зовсім нові, не бачені ще мною твої картини… І відчула особливо пронизливо і загострено оце твоє тяжіння, прагнення до постійної новизни, до проникнення в усе нові емоційні і мислиннєві сфери нашого буття – причому через сходинки образів-узагальнень, якихось згустків творчих структур Всесвіту видимого, матеріального – і невидимого, духовного, особливо активно змінного, пошукового, неспокійного, ростущого… І ти йдеш за цим його розростанням, розгортанням, – і ростеш сама, і розгортаєш свою майстерність як художника, знаходячи нові форми, нові поєднання кольорів, нові стани душі – якщо це навіть образи квітів, весни чи ще щось таке, в чому тільки відлунює, віддзеркалює людська душа…
     Хай же і далі твоя дорога іде Вгору – як і творчих, і чисто психологічних пошуків, Вгору до все ясніших і гармонічніших творчих сплесків – полотен!
     Цілую, обнімаю, тисну твої руки – хай бог дасть їм впевненості і сили!
 

Тетяна Майданович

 

*****

«Голос Украины», №204 (4704) 29 октября 2009 г. 

 
 ИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ДРЕВА СТОЛИЦЫ

На днях в Киеве состоялось заметное художественное событие, которое вызвало огромный интерес не только людей, приближенных к культуре. В столичном горсовете торжественно презентовали долгожданный альбом «На рубеже II-III тысячелетий. Художники Киева. Из древа жизни украинского изобразительного искусства. Живопись. Графика. Скульптура» в творческом видении издательства «Криница».
Столичное древо украинского изобразительного искусства представлено здесь 1136 художественными произведениями, выполненными в разных жанрах, - живопись, графика, скульптура.
Впервые представлены не только каталожные и биографические сведения о почти 350 художниках, но и дана характеристика их творчества искусcтвоведами. После альбомной части размещены статьи почти о каждом из представленных художников.
Книгу открывает исчерпывающее научное обозрение художественного процесса в украинском изобразительном искусстве на столичном небосклоне кандидата искусствоведения Ю.Беличко.
... Следует сказать, что составителем этого ценного издания стала художница Виктория Андриевская, а увидело оно свет благодаря поддержке генеральной дирекции Киевского горсовета по обслуживанию иностранных представительств, которая в лице ее руководителя Павла Кривоноса не впервые подставляет плечо для организации интересных и солидных художественных проектов. И не только издательства «Криница». 

Николай Махинчук
заслуженный журналист Украины
 

 

  *****

  «День», №179, середа, 7 жовтня 2009 р.

 
БАГАТОБАРВНІ ПОТОКИ ГРАФІКИ
 
У галереї «Грифон» відкрилася персональна виставка Вікторії Андрiєвської, на якій молода київська художниця демонструє графічні роботи. Простір її світу є двовимірним, але дуже декоративним і навіть химерним у своїй багатобарвності, що творить предмети й одночасно розбиває їх на ще більш багатобарвні стрімкі потоки та бризки, які розлітаються. Щось приходить у цей графічний світ іззовні — враження, з яким відбулося щось чарівне: квіти, від найніжніших коробочок бавовни до кактуса на вікні — «Соняшники», «Кактус», «Бавовна», «Маки», «Наприкінці квітня», а також «Риби», «Равлики охристі» й «Равлики сині». А інші роботи Вікторії Андреєвської подібні на намальовані сни та мрії («Африка», триптих «Соломія»), те, що сама художниця називає «Станом душі», повідомляє Оксана ЛАМОНОВА, фото автора. 
 

*****

    «Киевские ведомости», среда, 7 октября 2009 г.


СВЕТ НАРИСОВАННОГО МИРА

Персональная выставка молодой киевской художницы Виктории Андриевской в галерее «Грифон» - это ее графика. Она может быть и достаточно лаконичной, но чаще – нечто вроде призмы, раскладывающей свет на цвета. Только вместо света тут – мир (который тоже ведь называется «свет»), хотя цвета, в общем, остаются на своем месте – и в своей роли.
Мир может быть внешним – впечатление, порой подчеркнуто будничное, вроде огромного кактуса на окне («Кактус»). Может быть внутренним – три «Состояния души», сказочная «Африка», разметавшаяся на три листа «Соломея». Но в графике Виктории Андриевской все это обернется многоцветием, причудливым до дерзости, праздничным и мистическим, его потоками и брызгами («Подсолнухи», «Хлопок», «Маки», «Вконце апреля», «Рыбы»), потому что здесь даже улитки возможны только охристые или, в самом крайнем случае, синие («Улитки охристые», «Улитки синие»). И не сразу осознаешь, что это увлекательное пространство – недоступно, что оно – не путь, а скорее – занавес, потому что двумерно.
 

Оксана Ламонова,
искусствовед

   

*****

«Наука і суспільство», №7-8, 2002 р. 


 РОМАШКИ У АСТРАЛЬНІЙ ПЛОЩИНІ  

– Королиця – то лугова ромашка, – каже художниця. – Їй у житті, важче, ніж випещеній і доглянутій родичці на клумбі чи у палісаднику. Щороку у вересні делегація Українського фонду культури вирушає покласти квіти й пом’янути заживо убієнних у роки голодоморів до підніжжя Всеукраїнського пам’ятника під Лубнами, неподалік Мгарського монастиря. На пагорбі печалі я їх і бачила. Може тому вони такі сумні.
     Перша персональна виставка молодої художниці Вікторії Андрієвської, яку представив Український фонд культури безпосередньо за місцем її роботи – у залах видавництва «Криниця» - має назву «Стан душі».
– Я вивчила й розуміюся на академічній школі, вмію малювати акварельні й графічні натюрморти, портрети, пейзажі, – каже Вікторія. – Рефлекс, тінь, світло, перший, другий, задній  плани – все то мені знайоме. Та ось же вони сповна, – Вікторія торкається  тонкими пальцями глека, чашки, вази, інших декоративних речей на полотні, що ніби загубилося серед  модерністських абстрактних акварелей на цьому реалістичному натюрморті.  Всі інші роботи представлені у техніці гуаш по-новому, бо й прагне нового, непізнанного, філософічного, психологізованого. Найперша робота виникла, каже Вікторія, із думок, роздумів – картина «Життя душі» написана майже десять років тому. Вона ще була тоді школяркою. Незвичні до сприйняття кубічні форми символізують сенс життя, роздуми про це. Далі, вже студенткою виливала думки у тонкому психологічному аналізі, роздумах на папір. Співставляла, як живе людина, що її оточує, і як те оточення, як людина існує в суспільстві:
– Я це окреслюю в тезі «Людина й суспільство». Кожен із нас відчуває підйоми й спади. І куди б не пішов, оте Щось, нзалежне від нашої свідомості, керує нашими вчинками. У моїй душі посилився філософ, психолог. А пишу я прозу життя.   

Алла Глембоцька